Hombres Sanzeros Internacional Fan Club

España Brasil Argentina México Ecuador Perú Chile Colombia Uruguay Italia Rusia

Alejandro Sanz y el Artico

Hombres Sanzeros y Alejandro Sanz Juntos Para Sálvar El Ártico

Hombres Sanzeros Internacional Fan Club

Hombres que siguen la trayectoria del maestro Alejandro Sanz .

Revista Hombres Sanzeros

Revista dedicada al maestro Alejandro Sanz, ediciones Disponibles cada dos meses.

31 outubro 2012

Alejandro Sanz Nº1 de ventas en España por 5ª semana consecutiva y Nº1 de radio con 'Se Vende'

Su álbum “La música no se toca” (TRIPLE DISCO DE PLATINO) continúa imbatible en ventas físicas y digitales, coincidiendo con el nuevo éxito de radio Se Vende, que esta semana se ha colocado en el Nº1 de la lista de radio española y Nº1 global en todas las emisoras de 40 Principales de España y Latinoamérica.
Alejandro Sanz se encuentra realizando una multitudinaria gira por México y a finales de noviembre regresará a España para realizar 3 conciertos exclusivos en el Palau de la Música de Barcelona, cuyas entradas se agotaron en 3 horas.

Alejandro Sanz rendirá tributo a Caetano Veloso

El cantante español Alejandro Sanz será una de las estrellas que engalanará con su voz el tributo que le rendirá a Caetano Veloso La Academia Latina de Grabación, entidad que seleccionó al reconocido músico brasileño como "La Persona del Año 2012".
 
En el homenaje además de Sanz participarán sus colegas: Enrique Bunbury, Natalie Cole, Lila Downs, Nelly Furtado, Maria Gadú, Juan Luis Guerra, Seu Jorge, Juanes, Natalia LaFourcade, Tania Libertad, La Mari (Chambao), Alexandre Pires, La Mala Rodriguez e Ivete Sangalo.
La gala, que exaltará la destacada labor de Veloso en la música, se llevará a cabo el 14 de noviembre, en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, como parte de las actividades de la semana de celebración del Latin Grammy 2012.

Revistas HombresSanzeros No te las pierdas...

REVISTA HOMBRESSANZEROS DISPONIBLE CADA 2 MESES.
Puedes Verlas Todas en: http://issuu.com/hombressanzeros



30 outubro 2012

La gente confunde una canción con una aplicación de Apple, SANZ

Alejandro Sanz.

El concepto global del disco tiene que ver con que sólo quedará la música, según él reza en "La música no se toca". Todo el resto, pasa. "Guerras, imperios, amores y besos. En los tiempos que corren, la gente confunde una canción con una aplicación de Apple. Sentí la necesidad de ponerle un límite a eso. Recordar que la música es un alimento para el espíritu, no es un juguete".

Plantea que ha cambiado tanto la forma de consumir, que parece que ya no tiene importancia. "La gente baja 20 mil canciones y las tiene ahí. Las canciones suenan un mes en la radio y salen porque ya se han quemado. Creo que fue un paso atrás enorme la entrada de la música digital. El cambiar el CD. ¡El vinilo era un ritual! Menos práctico, pero la música no consiste en practicidad".

El pirateo tampoco le gusta. "Y no es una cosa de egoísmo. Todo esto influye en la calidad. Si no pagas por el producto, no lo valoras igual. Las compañías invierten. Cada vez se hacen peores discos, con presupuestos más bajos. Yo que soy un loco me gusta hacerlos como los hago. Normalmente, la gente invierte muy poquito. Tú escuchas por ahí a aquellos que dicen: «Este es un disco muy orgánico»... ¡¿orgánico de qué?! Hay que pagar por las cosas que uno quiere".

"Tampoco creo que haya que castigar a un chaval que baja una canción, pero sí a los que se benefician del trabajo de otro. Al dueño de Megaupload, aparte de ponerlo en una dieta rigurosa, hay que darle un correctivo", añade con una carcajada.

De sus visitas a nuestro país, inolvidable fue para Sanz cuando llegó tras el terremoto de 2010. "Todavía estaban escapando algunos cagones cuando entré yo", dice riéndose. "Voy a Chile aunque tenga que ir andando, pensé. Y no es de valentía, yo soy el primero que se caga en un terremoto, pero hay otras cosas más importantes que el miedo, como el compromiso... Incluso por este personaje que te inventas, del que estábamos hablando antes".

Volvió para Viña 2011, compartió con amigos y hasta jugó tenis con Fernando González. "¿Se retiró ya? Qué buen tenista y gran tipo". "Esa última vez en el festival fue la más linda. Sentí una conexión muy especial con el público".


Las cosas importantes pasan en diez segundos

Eso cree Alejandro Sanz y lo dice en esta entrevista con la Revista en Miami, en la que también habla de la soledad, de sus rabietas y de las tribulaciones del éxito.


 
No es pedantería. Es arquitectura, capitalismo y consumo; el mar, en Miami, se ve desde la altura. Relajado, con un cardumen gris muy disperso en su pelo, los cuarenta y pico lo sientan en un sillón con vista al mar y, mientras se deja caer, ofrece una cervecita. Alejandro Sanz entendió un par de cosas. La serenidad es suya. Y envidiable.
Al comienzo de tu carrera te llamaste Alejandro Magno. ¿Lo elegiste vos?
¿Por qué tanto odio? [Ríe con calma] Fue un juego de juventud. Nunca me hablaron de ese disco, nunca tuvo éxito, pero ahora de repente me preguntas. Fue un juego, la pasábamos bien, algunos de los músicos de ese disco son considerados mitos de la movida madrileña, pero era una música de petardeo. Divertida en ese momento, pero no es mi música.
A pesar de que en tu casa había guitarras (tu padre era guitarrista), fue tu mamá la que te anotó en clases al verte frente al espejo con una raqueta de tenis. Una cosa que hace una mamá y te marca así... ¿Te asusta no estar atento a pescar un detalle con tus hijos?
Se me pasarán muchas cosas porque es inevitable. Creo que aprender a ser padre es como aprender a ser mejor persona. Más que decirles frases bonitas y más que buscarles cosas creo que es enseñarles con la gestualidad, la cotidianidad, con los actos y los valores que uno tenga.
La bronca irracional con cantantes. En las redes sociales se convoca a una marcha contra Arjona, por ejemplo. ¿Qué te pasa con eso?
¿Armaron una marcha? ¿Por qué?
"No más poesía falsa"...
Es increíble. Hay gente con mucho tiempo libre. Hay cosas mucho más interesantes por las que movilizarse.
Como por ejemplo.
Colaborar con Greenpeace, luchar por el tema de la Antártida, el hambre de los niños, el sida en Zimbabwe.
¿Tenés alguna bronca irracional?
Sí, hay pequeñas cositas inexplicables, pero no las diré porque son. inexplicables. Son tan irracionales que mi mente las borra para luego no sentir vergüenza ajena. Sí pasan. Pero tengo que hacer el ejercicio, porque todos tendemos a eso. Muchas veces me pregunté por qué había gente que me odiaba si no me conocía.



¿Qué lugar tiene la satisfacción para un compositor?
La satisfacción tiene que acompañarte igual que la duda. Si eres un satisfecho empedernido, no haces nada.
¿Y estar insatisfecho?
Hombre, ¡tampoco un insatisfecho acojonante!
Pero te lleva a otras cosas...
Sí, a no dar por terminada una canción hasta que realmente está cerca de estar terminada. Aunque creo que jamás lo están. Es muy difícil dar en la diana de cuando realmente tienes que dejar una canción. A veces puedes pasarte. Pasa también cuando pintas. Creo que es importante aprender al final a hacer una parada.
¿La soledad?
La soledad tumultuosa está bien. Está mal vista, injustamente. Está muy bien, ¿cuántos miles de millones de seres humanos somos? Un ratito solo no está nada mal.
Sonríe cómplice. En Sanz la sonrisa no son grandes dientes. Son ojos achinados y boca de horizonte. Una línea.
Se escribe a partir de imágenes, de recuerdos. ¿Se escribe a partir de un olor?
No, pero sí están muy presente en mis canciones los perfumes, los aromas. Además es como muy flamenco eso. Hay perfumes que no se captan por la nariz. Siempre recuerdo Sevilla cuando huelo los naranjos, los azahares. Me encanta.
Dijiste: "Lo más punkie que he hecho en mi vida fue casarme" [en mayo de este año, con Raquel Perera, el mismo día que bautizaron a su hijo Dylan]...
Lo sostengo. Es lo más punkie que he hecho. Yo creí que después de la primera comunión no había nada. Yo no me confirmé. Soy un tapado. Pero sí, es lo más punkie que hice.
Aquí, en Estados Unidos, es muy común ver a un artista acompañando a un político (apoyaste a Obama). En la Argentina, desde hace un tiempo, es más visible esto también. ¿Qué pasa en España?
Es una cosa muy curiosa: en España hay como una doble moral para esto. La mayor parte de España es de centro, es decir, le funciona lo de la alternancia de gobierno. Y es porque la gente a veces vota al PSOE y a veces al PP. Pero una vez que tú apoyas a un candidato porque piensas que es bueno, lo que te dicen es que has quedado pegado al partido como si fuera para toda la vida. Y te lo hacen pagar.
No podés alternar.
Sería un chaquetero [que cambia de opinión, panqueque, según nuestro lunfardo]. Es impensable. Por eso soy del centro radical. Al que no sea del centro, le pego [se festeja el chiste y sorbe el resto de la cerveza].
Te digo prima de riesgo y pensás...
Que nos lo podrían ahorrar. No es sano que te informen antes del café. Están todo el día. Estoy haciendo una campaña para que por favor nos dejen de informar. Nos hace daño. Es como si te tomaras la tensión todas las mañanas.
¿Eso empezó ahora, con Rajoy?
No, bueno, sí..., entre uno y otro. Bah, no, empezó con los bancos. Tengo un amigo argentino que me dice: "Ya ganaron un Mundial, ya tienen prima de riesgo., sólo les falta tener vacas".
¿Cómo ves desde Miami la crisis? ¿Te sentís exiliado del lío?
No, para nada. Mi gente está ahí, pago impuestos en España y me duelen las cosas que pasan en mi país. Hay una confusión con que si vivo aquí o allí.
Pero estás instalado acá, en Miami...
Paso bastante tiempo aquí, pero mi residencia es España.
¿Te plagiaste alguna vez?
No, pero sí hay una etapa en la que uno intenta repetir sus éxitos.

 
¿Caíste?
Al principio lo buscaba, pero me lo negaba a mí mismo. Después te das cuenta. Esta manía que tiene uno de querer copiar sus éxitos. No sé si es por supervivencia o por qué, pero nos ocurre. De todas formas nos pasa a todos, aunque no es consuelo.
¿En qué cliché caíste?
En querer salvar el mundo.
¿Cómo?
¡Opinando! ¡Como todos!
Y no lo lograste...
Nada, nada. No lo he conseguido. Al final entré a formar parte del ruido.
¿Y te da miedo caer en algún cliché?
No me da miedo casi nada. Bueno, casi nada., me da miedo volar.
¿Volar?
¿A ti no? No me digas que disfrutas el avión...
No, pero no me da miedo. ¿El despegue es el problema?
Cuando se mueve., las turbulencias. Volviendo, no me dan miedo los clichés. Creo que la vida es mucho más sencilla y complicada de lo que se cree. Esta contradicción., perdona que te la suelte así, de golpe, suena a eso también, ¿no? La vida está compuesta de emociones. Como pellizcos. Casi todo lo importante pasa en 10 segundos. Y los grandes cambios son casi imperceptibles. Entonces, no me tomo demasiado en serio todo.
Tus 10 segundos.
Cuando besas por primera vez. Cuando mandas a la chingada a alguien.
Se siente bien eso...
Se siente de maravilla.
¿Mandás seguido?
Y., sí. ¡Sí!
Hay que animarse...
Es como aprender a decir no; mucho más difícil que decir sí. Y mira que las consecuencias de decir sí normalmente son peores.
¿Creés que tu faceta de cantautor opacó al guitarrista?
No, nunca quise ser guitarrista.
Pero pintabas muy bueno.
Sí, pero me llamaba mucho más la atención la composición. Ahora hice un solito en el disco de Sabina y Serrat (La Orquesta del Titanic, la canción es Maldito blues). Me gusta hacer esas cosas. Y me pongo otros nombres.
Aprendió, además de muchas cosas, a jugar, de la mano de Paco de Lucía. Por él es que anda escondido en discos de otros artistas con su guitarra y con seudónimo. Y quiso seguir jugando y no nos dijo su nombre.
Soy Sanz, ¿ qué me gusta?
Te gusta la música y las mollejas. Soy el que mejor las hace. Te hago unas así crocantes y jugositas por dentro con limoncito nada más.
¿Lo aprendiste en la Argentina?
Sí, tengo mis contactos.
Si escucho a Sanz, ¿a quién estoy leyendo?, ¿qué autores se cuelan en tu cabeza?
Depende del disco. Este [La música no se toca] juega un poco a cambiar el significado de las palabras. Decirle a una persona mi princesa es como un poco coñazo. Entonces, decirle mi marciana me parece más cercano. De tanto decirle te quiero, te quiero, te quiero nos vamos a aborrecer. Redescubrí a Lorca, con sus poemas recitados por Nuria Espert. Ese tío sí que escribe bien. Qué cosa, cómo maneja el lenguaje y sobre todo el ritmo.
De ser posible, ¿qué ocultarías en tu CV?
Que hice mecanografía. Vergonzoso. ¡Soy una secretaria, coño! En aquella época pensaba eso. Parecía que estaba condenada al desuso, pero apareció la computadora. Pensaba: Los buenos escritores escribían con dos dedos.
¿Qué canción pensaste que sería un hitazo y no pasó?
Aprendí a bajar las expectativas un escaloncito. Si no pasa nada, no pasa nada. Es importante aprender a desligarse del triunfo constante y compulsivo. Si todo fueran hitazo pues ya no habría hitazos. Imposible estar hitando, hitando e hitando. Como eso de los trending topics que nos hemos inventado ahora [son las palabras clave más usadas en un momento dado en Twitter]. El mundo real es éste: comes, sales, te tomas una cerveza, follas. Lo otro es un juguete. Hay gente que vive ese mundo solamente.
Es compositor de todas sus canciones. Tiene 15 discos y es el artista español con más premios Grammy (16 latinos y 3 americanos). Es uno de los artistas latinos con más seguidores en las redes sociales, algo así como casi 7 millones en Twitter y 2 millones en Facebook. Sanz es humano, tiene BlackBerry y se equivoca.
¿Qué te hizo Internet?
En un momento lo tomé demasiado en serio. Soy un poco impulsivo. Estoy en Twitter y es complicado. Es inmediato. Hubo un par [de famosos] que fuimos conejillo de Indias con esto. Luego aprendes.
Te enganchaste a contestar...
Sí. Y si bebes, no twittees.
Twitteaste. ¿beodo?
No estaba en pedo, pero bueno. Te tomas una copita y bueno. Hay que poner un control, como cuando vas a conducir. Si soplas y te da más de 0.3, no puedes twittear. Y no sólo twittear. Creo que todo el mundo la hemos cagado con el celular. Alguna vez, eso de beber y escribir. Si bebes, el móvil, como el carro, lo tienes que dejar.
¿Qué no entendiste aún?
No sé, pero hay tan pocas cosas que me importan entender. He comprendido una que es fundamental: no tomarme demasiado en serio casi nada.
¿A vos mismo?
A ratitos.



De LA NACION.COM

29 outubro 2012

Alejandro SANZ Nº1 En los 40Principales

Alejandro Sanz Nº1 en todas las emisoras de los 40 Principales de España y AmericaLatina!

 FELICIDADES MAESTRO.... ERES UNICO

Convive Alejandro Sanz con niños del Hogar Cabañas

En el marco de su gira “La música no se toca”, el cantautor español Alejandro Sanz visitó el Hogar Cabañas, lugar en el que inauguró una ludoteca y convivió con los niños desamparados que viven ahí.
A su llegada, Sanz fue recibido por un coro que le cantó “Toca para mí”, de su producción “Viviendo de prisa”, como un homenaje y en agradecimiento por su visita.
El artista español inauguró la ludoteca del Hogar Cabañas, donde los 450 niños podrán desarrollar sus habilidades motrices, físicas y mentales.
Además de convivir con los pequeños, el intérprete de “No me compares” les contó “El pollo bobo” y “Neem el medio niño”, historias del programa “Cuenta Cuentos”, de Fundación CIE, las cuales son pedagógicas, avaladas por psicólogos estadunidenses, y Doris Lessing, premio Nobel de Literatura.
Actualmente el Hogar Cabañas cuenta con 450 niños y niñas que estudian y viven ahí, desde meses de nacidos hasta los 18 años. La mayoría son víctimas de maltrato.
En una breve ceremonia en el Auditorio del Hogar Cabañas, la orquesta de niños le cantó a Sanz “La Bikina” y “Cielito lindo”. En tanto, Guillermina Pilgram, directora ejecutiva de Fundación CIE, agradeció a María Amparo Díaz Morales, presidenta dela Juntade Gobierno del Hogar Cabañas, por abrir sus puertas.


En una breve ceremonia en el Auditorio del Hogar Cabañas, la orquesta de niños le cantó a Sanz “La Bikina” y “Cielito lindo”. En tanto, Guillermina Pilgram, directora ejecutiva de Fundación CIE, agradeció a María Amparo Díaz Morales, presidenta dela Juntade Gobierno del Hogar Cabañas, por abrir sus puertas.
Esta es la tercera participación del cantautor con Fundación CIE. En abril de 2007 estuvo en la cárcel de mujeres de Santa Martha Acatitla, donde cantó “Corazón partío” y “Pisando fuerte” a más de mil 500 reclusas, acompañado de la rondalla de las internas, quienes lo nombraron “Caballero de Santa Martha” y le pusieron la tradicional capa.
En esa ocasión Sanz envió ropa para los niños que viven con sus mamás, libros y una computadora.
En 2010 atestiguó el proyecto “Vida independiente”, del Instituto de Asistencia e Integración Social IASIS, donde se construyeron Casetas de Vida Independiente para albergar a jóvenes en riesgo de calle que habían cumplido un proceso avanzado de reinserción social.

Fotos Gira La Música No Se Toca






























28 outubro 2012

ALEJANDRO SANZ: Viajero Incansable de su Universo Interior

Por Raymundo Zamarripa

Las canciones de Alejandro Sanz no son "de una pasada" y tampoco lo son las frases que hilan su plática en una habitación en Miami, desde donde se ve el cielo nublado sobre el Océano Atlántico. Así son los temas de su nueva producción, La Música No Se Toca, que sale a la venta el 25 de Septiembre; pletóricos en imágenes y en historias, en sensaciones y verdades dichas en muy distintos modos.

"El lenguaje está para usarlo y si nos seguimos diciendo: 'Te quiero, te quiero, te quiero', un día nos vamos a aborrecer", declara el español de 43 años. Entonces, escuchar sus canciones no es fácil de una sola pasada porque si estabas en un terreno, en un momento ya te llevaron a otro.

"Así pasa cuando se escribe. El costumbrismo es una técnica y una metodología que me fascina porque, en el fondo, escribir la historia de arriba abajo de una canción –como hacen Serrat o Sabina– es una cosa maravillosa, pero deja mucho menos a la imaginación que lo abstracto.

"Y creo que todos los artistas, incluso Serrat o Sabina que he puesto como ejemplo y que son unos maestros, en muchas ocasiones recurren a lo abstracto; y en sus metáforas, aunque muchas de ellas sean muy evidentes –y lo digo porque son maravillosas– y muy bien colocadas, siempre hay un doble sentido donde te puedes refugiar", dice.
De esta forma, el sentido de una canción va más allá de la idea de enamorarse con un flechazo, explica el cantante.

"Como dicen: '¿Crees en el amor a primera vista o paso otra vez?'. Es interesante pasar varias veces por la misma canción y encontrarse paisajes diferentes. ¿Qué sentido tendría irse a mirar los atardeceres si todos fueran iguales?

"Por eso decía antes: 'De tanto decir te quiero, nos vamos a aborrecer'".

El rostro y el nombre de Sanz se han vuelto familiares en México, adonde llegó hace unos 20 años pisando fuerte con el disco Viviendo Deprisa (1991), y en donde compuso la mayor parte de su más reciente álbum.

Convertido en uno de los compositores que son referencia en la música en español, nos preguntamos si ahora le resulta más fácil escribir que antes.

"Depende de la canción. Casi todas éstas las escribí en México, estando en el D.F., para hacer lo del programa de La Voz…México.

"Hay algunas que al principio no salen, te cuesta sacarlas adelante. Tienes la idea, que está fantástica, pero no consigues que la canción quede redonda. Entonces yo les doy amor, amor, amor hasta que las convierto en bolitas", bromea.

Y, si es necesario, también aplica mano dura.

"Hay alguna que no se deja doblegar. Ésa la dejo en un cajón, castigada. No se sabe; algún día saldrá de ahí pidiendo perdón".

 
A Medio Camino

Sanz es un cantante que vive entre dos mundos. Hoy nos abre la puerta que los divide y nos invita a asomarnos a ambos, sobre todo al del "Sanz creativo", el que traduce las emociones en ideas.

"Ése es el más interesante; de hecho, el único. El otro es muy predecible: le va al Real Madrid y a la Selección Española".

El Sanz que vive en el mundo de la música surgió siendo él un niño.

"Desde muy chico, a mí siempre me atrajo ese mundo introspectivo. No era muy de ir a jugar con los chicos. A mí me gustaba más bien estar con mi guitarrita y mis cositas; mi mundo interior siempre fue más interesante que el exterior", explica.

Dice que actualmente está escribiendo una "autobiografía emocional" que nada tiene que ver con lo que ofrecen las "personas conocidas".

"¿Qué chingados importa con quién he cenado? Lo importante es cuando en tu mundo interior encuentras suficiente material para sobrevivir, que es lo que hago en mi estudio.

"Cuando estoy con mi familia y mis hijos son los ratos que me alimentan el espíritu suficientemente como para volver a sentarme delante de un estudio y no convertirme en una calaverita, porque donde realmente yo soy 'yo', es haciendo música; donde me siento finalmente yo", enfatiza.

En el video del sencillo No Me Compares se ve al cantante caminar entre objetos regados en una playa. Fonógrafos, discos enmarcados, un piano en llamas; como la idea de que todo lo material se vuelve polvo.

"Al final de todo te das cuenta de que todo lo que se consigue está muy bien, es muy bonito; pero es mucho más importante lo que queda en tu familia, lo que vayas a conseguir con ellos y con tus amigos", dice.

"La vida está compuesta de emociones. Lo demás es ir y venir, pasar. 'Todo pasa y todo queda', decía el poeta (Antonio Machado). En definitiva lo que queda en medio son esas pequeñas emociones y los encuentros. El día que me vaya en el ataúd, yo sé que no me van a despedir los Grammys".

Pero mientras eso sucede –y esperamos que no sea pronto–, la música inunda la vida de Sanz y en ella habitan personajes a los que cada quien otorga un rostro, y las posibilidades de sus historias son tan amplias como el número de personas que las escuchan.

"Había un compositor que decía: 'La música son siete notas, pero la palabras son infinitas'. Gracias a Dios que tenemos los elementos para fusionarlas y jugar a creer que se llevan bien, a que son compatibles, sobre todo en un idioma como el nuestro, que es complicado", señala Sanz.

Ese juego hace interesante la composición pues, para él, la vida es un juego, contrario a lo que piensa la gente que ve todo con demasiada seriedad.

"Hay que tomarse la vida con un poquito menos de seriedad y más de intensidad. La intensidad no es lo mismo que la seriedad", remarca.

Esta postura no demerita la honestidad con la que habla en sus canciones de sentimientos que resuenan tanto en sus seguidores como en cualquier persona con sangre en las venas, pero tampoco lo vuelve un autor mártir ni azotado, ni...

"¿Vengativo? Bueno, pero eso quizá también es parte del juego. Uno puede decir que las canciones se escriben por necesidad o por venganza; pero hay gente que sigue vengándose, vengándose y vengándose”.

"¿Y ahora dónde le vas a dar la puñalada?", pregunta al aire, "yo creo que hay muchas emociones que puedes volcar sobre tus canciones, y todas son válidas, (pero) no hay por qué dramatizar sobre ellas".

Lo que es un hecho es que no hay forma en que el español pudiera esconderse detrás de su trabajo o negar su propia historia, pues –como él mismo lo ha comprobado– en sus canciones está impresa la verdad que lo ha determinado en cada etapa de su vida.

No le gusta escuchar sus propios discos, para eso tiene los conciertos, pero cuando revisita algunas de sus canciones, la experiencia "reveladora" es la misma.

"Me ocurre que (pienso que) no fui suficientemente exigente aquí o tenía que haber peleado un poco más. Pero en muchas de ellas sí descubro que el instinto, el subconsciente nuestro, es muchas veces más inteligente que la razón y explica cosas de nosotros que la razón no se atreve", asegura.

"Porque (quizá) no sea políticamente correcto ni con uno mismo, no se atreve a contar, sin embargo el subconsciente sí lo cuenta y entonces, pasado el tiempo, cuando se tiene la distancia suficiente, descubres que tus subconsciente explica más de ti que tu propia razón".

En una Galaxia muy Cercana

En La Música No Se Toca habita la idea de un silencio que no es tranquilo, que abarrota las cosas, los espacios, que todo lo rodea y el cantante buscas romperlo con las palabras.

También hay personajes fantásticos y paisajes que el cantante construyó basado en experiencias que surgieron de la casualidad.

"Hay silencios muy ruidosos, como hay soledades tumultuosas. Pero ésa es la magia de las palabras también. La propia palabra está rompiendo el significado, y las imágenes que propongo en las canciones... te sugiero que busques en Google 'Titán', es una de las lunas de Saturno, para que veas qué paisaje estoy proponiendo".

Un día, el cantante descubrió en internet la luna Titán y lo fascinó, pues tiene mares de metano y de etano.

"Estos gases, cuando se evaporan, crean una lluvia y como la fuerza de gravedad es muy poca, bajan las gotas enormes muy despacito, con muchos colores. Es una cosa maravillosa", explica.

Sanz, quien desde muy pequeño tenía la inquietud por la música, por explorar su mundo más interior, pide que no se confunda a éste con una idea del artista atormentado.

"De hecho afuera el ruido es mucho más grande. El ruido de fuera es mucho más ensordecedor, los tambores suenan sin compasión".

En ese mundo exterior de ventas, fans, followers de Twitter, páginas de Facebook, premios, estudios de grabación y conciertos masivos, el cantante dice sobrevivir.

"Pero éstas son herramientas que nosotros hemos creado para acercarnos o alejarnos y hacer lo que nos dé la gana.

"Pero el mundo real no va por megas. El mundo real es el que tú tocas, el que tú besas, el que tú abrazas, el que tú comes, el que tú respiras, el que tú bebes y el que tú amas. Ése es el mundo real. Lo demás son juguetes, que están muy bien también, pero son juguetes", enfatiza.

El tiempo se agota, el umbral comienza a cerrarse y cada quien debe volver a su mundo, el que compartimos todos, cada uno trabajando desde su trinchera.

Antes de cerrar la puerta, preguntamos al cantante por qué la música no se toca.

"La música no se toca porque la vida es un milagro y la música es la que nos lo recuerda", concluye

Alejandro Sanz "Sólo soy un tío de barrio que ha viajado"

Por: Joaquim Roglan

Alejandro Sanz es el hijo de Cádiz y de Moratalaz (Madrid) más conocido del mundo. Vende millones de discos, acumula premios y suma masas de seguidores en las redes sociales. Comprometido con causas humanitarias, no olvida sus orígenes. Pone sus palabras al servicio de las emociones. Merodea por sus letras de amor y desamor, que son como cuentos infinitos. Ahora pide que no le toquen la música.

Tiene ese aire sentimental de los muchachos de barrio. Nacido en 1968, va y viene de Miami a Madrid y Extremadura para cantar a España y América que No me comparen y para recordar que La música no se toca (así se titulan, respectivamente, el single y el disco que acaba de lanzar). Su país le otorgó la Medalla del Mérito de las Bellas Artes. La Casa Blanca le premió por su aportación a la música latina. Da la cara por Médicos sin Fronteras, Save the Children y Greenpeace. Lejos quedan su primer y premonitorio trabajo, Viviendo deprisa, y aquel Más que le lanzó a la fama mundial. Canciones como No es lo mismo, Amiga mía o Corazón partío forman parte de la memoria musical y sentimental de enamorados de varias generaciones. Y se reflejan en su mirada los mares que duermen en su memoria.
¿Ha llegado más lejos que en sus sueños de adolescente?Mis sueños de juventud eran tan poderosos, que ni siquiera cumplirlos puede superar lo que me hacían sentir.
¿Qué siente ahora que los ha cumplido?Necesidad de escribir. Antes apuntaba todo lo que me pasaba, pero dejé de hacerlo. Ahora quisiera escribir una autobiografía de emociones, no de lo que me pasa, sino de las sensaciones. Es complicado, porque son emociones abstractas y no verdades absolutas. He comenzado a escribirla con cuidado, despacito, contando las pequeñas historias con todos los adornos. Algo así como lo que hacía mi madre cuando decoraba la casa con sus recuerdos y en lugar de amontonarlos los ponía con gracia y arte.
Si comenzase por el principio, ¿cuál sería su primer recuerdo?Parecerá imposible, pero es de cuando yo debía de tener tres meses. Es el de mi madre cantándome una nana, y parece que lo estoy viendo. Enamorarse de un momento y transportarlo a través del tiempo es lo que da sentido a la vida.

Usted ha leído y ha escrito mucho más de lo que parece y se cuenta. He escrito mucho cancionero y tengo baúles llenos de libretas, de hojas sueltas, de ideas, de anotaciones al margen, de frases apuntadas en servilletas… Hay cosas algo naif y ñoñas, pero forman parte del proceso. La pureza y la ingenuidad se pierden con el tiempo.
Sus críticos dicen que sus letras no son fáciles.Les dedico su tiempo, pero al cantarlas las palabras cambian, y quiero meter muchas ideas en un espacio pequeño. Por eso compongo para mí, porque como intérprete de otro no sería nada del otro mundo. Y por eso no escribo letras para casi nadie, porque en España hay tendencia a quedarse sólo con el estribillo.
¿Cómo ha conseguido su propia manera de decir las cosas?Consiste en decirlas como las siento, y pongo las palabras al servicio de la emoción. Más que demasiadas corrientes, conceptos o estilos, reivindico los pequeños códigos de escritura propios, los míos, los de mi época romántica y otras, siempre hasta encontrar la propia. Escribir canciones es distinto que escribir poesía. La literatura oral fue anterior, pero estamos perdiendo las nanas y los cuentos. Y si ese hilo del tiempo se corta de raíz, se pierde para siempre.

 
Le gusta dar rodeos.La literatura se nutre del rodeo. Todo se podría decir en dos palabras, y más ahora que están de moda los aforismos. La tendencia puede ir hacia el aforismo y la brevedad del Twitter, pero hasta ahora la literatura se nutre del adorno y del rodeo, y eso es bonito.
Y cuando escribe, parece que merodea.Sí. Es lo que tiene vivir en el monte y en los barrios de las afueras. Mi padre vendía libros para ganarse la vida y me despertó el gusto por la lectura. Los niños de hoy leen en el ordenador y en el iPhone, pero yo abría un armario y tenía los libros que almacenaba mi padre y la soledad de una familia de Cádiz que se fue a vivir a Madrid. Tal vez por eso, fui un merodeador de la cultura, no me quedó más remedio.
¿Cantar es seducir?Toda expresión artística es seducción. Hay quien cuelga cuadros en las paredes y hay quien hace música pensando en una mujer. Cuando aprendes a tocar la guitarra, las emociones están en carne viva, y lo más probable es que la primera canción sea para una mujer; seguro que la música sirve para la seducción, porque el arte es seducción.
Una voz algo castigada y algo canalla ¿ayuda a su arte?Eso de la voz va por épocas… Sólo hay que acordarse de Los Pecos.
¿Por qué hay tanta piel en sus canciones?Porque soy más andaluz que madrileño y la mesura no va con nosotros. Los andaluces somos pasionales, exagerados, aspaventosos, y en la música abusamos de la exageración. Lo de la luna, el cielo, la piel, lo aprendí escuchando flamenco, y tiene mucho que ver con el flamenco. Se trata de convencer, emocionar y sentenciar en cuatro versos. Eso requiere pasión, y las metáforas son un poco como la ciencia ficción de las emociones.

Magistral y brillante aquella que dice que ella le peina el alma.Gracias. Desde niño llevo clavada la imagen del alfiler en el cabello de una mujer, y recuerdo aquella canción que dice: “Me gustaría ser una horquillita de tu pelo”. Son imágenes muy físicas pero muy poéticas. Y muy reales, porque peinar es un gesto muy sensual.
¿No es demasiado joven para la nostalgia?Cuando contamos anécdotas, no podemos revivir las emociones, las sustituimos por una nostalgia y las guardamos para atrapar el tiempo. Es lo único que queda, lo que se acumula. Lo más importante es generar nuevos recuerdos, nuevas anécdotas, y no repetirse. Esto nos pasa a todos, y hasta la mujer y los hijos se cansan de escucharlas.
Ya hace tiempo que descubrió y cantó que la vida va y viene.Es que siempre voy y nunca vengo. Eso debe de ser algo de la parte gallega de mi familia. Pero también de las idas y las venidas de ocho siglos de conquista del árabe, del tuareg y del nómada, que algo queda.
¿Y si queda un corazón partido?Los corazones partidos son como las llantas de los coches, que tienen difícil remedio. Hay heridas que nunca se curan. Otras, como los amores primeros, se curan e incluso pueden dejar bonitas cicatrices. Luego vienen las heridas que se quedan para siempre, las que no se pueden reparar nunca.
En No es lo mismo prometía que tenía pomada para todos los dolores.Sí, pero el botecito de la pomada está medio acabado. Una pomada son la música, la literatura, el arte, los deportes, todo lo que nos distraiga… Pero esto de que nos informen todos los días sobre el Ibex y las primas de riesgo es difícil de curar.
¿Vivir es tan difícil como lo cuenta en Cuando nadie me ve?No. Hay gente que lo hace difícil, pero no lo es o no lo parece. Nos tomamos demasiadas cosas en serio, hay que aprender a relativizar con más sentido del humor, con menos afección, y hay que elegir bien las batallas de la seriedad. Cuando compré una finquita en Extremadura, mi madre me dijo: “¡Qué contenta estoy!, porque no te morirás de hambre y siempre puedes plantar tomates y cebollas”. Las personas necesitamos poca cosa, y todo lo ­demasiado adornado me hace sospechar.
Su madre era de otra generación.Mi generación musical es la de los noventa. Veníamos detrás de los ochenta, que es como la más valorada. Salió gente interesante y hubo excesos y sobrevaloraciones, pero algunos ahora ya son mitos populares. En los noventa aparecieron muchos grupos y no queda ninguno. La crisis fue muy grande, y ha quedado más de los ochenta que de los noventa. Fue una transición cultural y musical, y algunos han pasado de generación en generación para hacer bueno aquel tópico de que lo difícil es mantenerse.

¿Por qué cree que ha sobrevivido al boom de los noventa?Porque me gustaba moverme en el flamenco, que es atemporal, superviviente de todos los estilos y disciplinas y capaz de abrirse al jazz o la música brasileña. Además, adoptó técnicas clásicas y fue culturalmente más inteligente que la música clásica. El flamenco es emocionalmente abierto y necesita introducir toda música interesante. Si no fuese por el flamenco, no sé si hoy estaría aquí; probablemente, no.
¿Qué aprendió del dolor, el quejío y el duende? El flamenco es mucho más que esos tres componentes, que son importantes. El flamenco es la historia de un pueblo que al no tener literatura, pintura ni escultura, la única forma que encontró de contar su historia fue por medio de la música. El quejío es la expresión del sufrimiento de un pueblo, y el duende es la habilidad para transmitir el dolor a través del quejío... Del flamenco podríamos hablar durante días.
¿Cómo es su generación, más allá de la música?Descendemos de generaciones que tuvieron que luchar mucho día a día para sacar adelante a sus familias, y nosotros pasamos a madurar más tarde. Nos asustaba hacernos mayores y asumir las responsabilidades, y eso parece que ha ido como a peor.
¿Qué ha ido como a mejor?Que cada cual se ponga las medallas que quiera, pero nos escondemos detrás de las opiniones no avaladas por el conocimiento. Se trata de engordar el ruido, que es como ese ruido rosa que hacen los técnicos de sonido para medir frecuencias. El ruido de tantas opiniones hace que no escuches otras. Yo lo llamaría el ruido gris. Y a causa de las redes sociales empiezas a formar parte de ese ruido.
¿Más de ocho millones de seguidores en las redes sociales hacen ruido?Soy afortunado en este ámbito, pero sólo soy un músico. Por eso me voy al estudio, me encierro y me alejo del estruendo. Si con mis declaraciones y opiniones metí la pata, ya pedí perdón a arquitectos, políticos y urbanistas, pero no a los árbitros de baloncesto, porque soy bueno en eso.

 
¿Cómo ha aprendido a medir las ­palabras?La letra con sangre entra. La dimensión de las palabras no se la lleva el viento. Se puede decir lo mismo y siempre se puede decir mejor. Soy impulsivo, tiendo a ser vehemente y hago ejercicios de contención. La contención nunca es mala, y no renuncio al fondo del mensaje.
Uno de sus últimos mensajes, en forma de canción, es que no le comparen. ¿Sabe que le compararán más todavía?Sí, porque cuando no tenemos muchos más baremos, se sustituyen las definiciones por comparaciones. Y si te comparan contigo, duele más. Es un arma de doble filo, pero una excusa maravillosa cuando metes la pata. El ser humano avanza, y uno nunca se queda pegado a una situación, a un momento, a una palabra o a un disco. El que hizo Más era otra persona; yo soy el que ha hecho este último disco. Y el choque interior de cada canción es contradictorio.
¿Con quién se compararía?No y no. No me lo he planteado y no quiero hacerlo. No deseo esa mala jugada a nadie. Me gusta hacer pequeños homenajes en mis canciones, pero en Buenos Aires conocí a un tipo que decía rendir homenaje a un antiguo cantante de casete y resulta que lo había copiado íntegro. Eso de los homenajes es todo un mundo.
¿Cuándo se dio cuenta de que la vida va en serio?Aún rechazo un poco la seriedad de la vida, pero hay días y momentos que han supuesto un alto. Como el nacimiento de mis hijos y la muerte de mi madre. En ese momento sentí el vacío. Soy poco dado a la depresión, ni a hundirme ni a entristecerme, pero ese momento fue duro y complicado. Hay libros de autoayuda que ofrecen técnicas para despedirte y confortarte, pero siendo como soy, quiero tener la presencia. El nacimiento de mis hijos y la muerte de mi madre me enseñaron que la vida va en serio.
Se le nota ese algo desvalido que hay en los ojos de los huérfanos.Puede ser, puede ser… Son esas heridas que no se curan nunca, y es un dolor que no se cierra.
¿Ha visto mucho dolor durante sus actividades humanitarias? En Zimbabue fui con Médicos sin Fronteras a los poblados donde vivían ellos, y hay un millón de huérfanos con el sida infantil. Ahí me di cuenta de las estupideces que preocupan a nuestra sociedad, como el coche, la televisión… Allí son felices sin nada, y yo lo fui con sólo un camastro, una mosquitera y una bombilla. A veces, la solidaridad nos hace más bien a nosotros mismos. Hay que aprender a ayudar, y la solidaridad debería ser obligatoria.
Hay quien recela porque algunos se hacen solidarios para sacar provecho. Es increíble, pero la gente solidaria es sospechosa. Nos gusta decir que somos el país más solidario del mundo, pero se sospecha de alguien por ser solidario. Como dijo Antonio Banderas: “Que lo hagan por lo que quieran, pero que lo hagan”. Me lo enseñó mi madre desde niño: “Hay que echar una mano a la gente”. Y hay que demostrarlo y hay que ayudar. Ahora preparo una fundación en Madrid para crear empleo, y hay varios proyectos interesantes de formación de gente y de pequeños negocios, un poco como los microcréditos. Hay muchas cosas por hacer.
Pero se hace mucha guerra.Las guerras son una exageración decorativa. El día que caiga el meteorito que decían los mayas se irá todo al cuerno. Pero quedará aquella canción de The Beatles que se envió al espacio en un satélite junto a objetos y mensajes de nuestra civilización. Fue un homenaje a la música.

¿Todo se irá al cuerno y se empeña en que la música no se toca?Una vez quise coproducir un disco con músicos de formación clásica. Para ellos, yo representaba todo lo contrario, hasta que uno me dijo: “El día que llegué a tu casa se respiraba respeto por la música”. Y sí, porque se puede perder el respeto a muchas cosas, pero a la música, no.
Su nuevo disco tiene algo de ochentero.Hay un ejercicio de arreglos de los teclados electrónicos para no ceñirnos al concepto tradicional de o anglo o latino. Vuelvo a los arreglos armónicamente complejos para poner las canciones al servicio de la emoción. En el disco hay homenajes a Sgt. Pepper’s y a los ingenieros de mezclas, y los hacemos como se mezclaba en aquella época. Hay cosas que son horrorosas, pero otras quedan, y rescatamos las que están en la memoria colectiva. Hay que quitarse la cal de encima, quiero crear mis propias tendencias, no seguir a los demás, y eso me satisface.
¿Qué se hizo de aquella alma nueva y sin usar?No me casé de blanco. El alma es como el atún de Barbate, que tiene muchas partes: el morrillo, la ventresca… De cada parte de tu alma que dedicas a un amor, algo se resquebraja, pero algo queda para usarse, como en el disco duro de los ordenadores.
¿Ordenando sus recuerdos, se siente más seguro de sí mismo?Aunque nunca quieras contar nada de ti mismo, se dice de todo, se oye de todo y todo se sabe. Estoy asentado, seguro y afrontando responsabilidades. Experiencias, palos y líos me hacen más fuerte.
No le persiguen leyendas de haberse metido en muchos líos.Tengo tres hijos de tres mujeres distintas.
Otros tienen más y alegan que ellas son las cómplices necesarias.En todo caso, la fuerza que me gusta es como la de la cuerda de un barco, que la tensas y te acerca a una nueva orilla. También me gustaría escribir imágenes de la fuerza de Titán, la luna de Saturno. Es un objeto estelar parecido a océanos de metano, con una fuerza de gravedad tan bajita que, cuando se evapora y llueve, se forman unas gotas gorditas que caen muy despacito. Entonces todo flota y tiene su gracia.
¿Su autobiografía será tan merodeadora como un cuento infinito?Mi biografía no es tan aburrida, pero al final sólo soy un tío de barrio que ha viajado. Porque puedes salir del barrio, pero el barrio no sale de ti.

De magazine digital.

Gracias ALEJANDRO.....



Queremos agradecer al Maestro Sanz, por publicar en su pagina Oficial de Facebook nuestra Revista HombresSanzeros, gracias a eso la Revista esta teniendo un exito enorme....
Gracias de Corazón MAESTRO....
Jesús Suárez (Presidente de Hombres Sanzeros Oficial Internacional Fan Club)


 REVISTA HOMBRESSANZEROS 7ºEDICION OCTUBRE
 HASTA EL MOMENTO 15.231 VISIONADOS